Uit veel reacties bleek dat kunstkamer Vaassen 2023 kunstzinnig, fleurig en kunstminnend was aangekleed. De laatste 2 maanden heeft de kunstkamer bezoek gehad van een aantal muziekvrienden, oud-collega's, relaties uit het Rotterdamse kunstcircuit en kunstvrienden uit het 1e ZH-eiland Voorne-Putten waar wij 20 jaar een florerend Kunstencentrum en Galerie hebben opgebouwd. De bezoeken aan de kunstkamer hebben geresulteerd, dat een aantal kunstwerken overgingen in handen van kunstliefhebbers en -kenners.
woensdag 24 januari 2024
dinsdag 19 december 2023
Winterstop vanaf 21 oktober 2023
hoek van het Ter Heerdtspad 14 en de Torenstraat, Vaassen. Ingang Torenstraat! Openingstijden: De kunstkamer is in de winterperiode gesloten. De kunstkamer is in 2023 open vanaf 21 april tot en met 21 oktober. De openingstijden zijn: 13:00 tot 16:30 uur.
Petra Adema-Nienhuis is de gastvrouw/beheerder van de kunstkamer locatie.
Expo Anne-Mie van Kerckhoven
ALLES=GOED , Anne-Mie van Kerckhoven in de voormalige Amerikaanse ambassade in Den Haag
De voormalige Amerikaanse Ambassade op Lange Voorhout Den haag is een gebouw uit 1959 dat ontworpen is door Marcel Breuer. De grote rechthoekige façade imponeert en de licht donker contrasten van het sterke reliëf rond de trapeziumvormige ramen vallen op.
West en ANNA Vastgoed en Cultuur zijn de uitbaters van het gebouw. West zorgt voor een programmering van interessante hedendaagse exposities en ANNA Vastgoed en Cultuur biedt ruimte om te vergaderen en evenementen te organiseren. Van 15 mei 2023 tot en met 15 mei 2024 is er in een wisselende opstelling een overzicht te zien van werk van Annemie van Kerckhoven of AMVK, zoals ze zichzelf ook noemt. Zij is actief in verschillende disciplines. In 6 kamers van het gebouw zijn haar werken die bestaan uit installaties, tekeningen, collages, schilderijen lichtbakken, film en computer-graphics te zien. Ze houdt van plexiglas, plastic, pin-upfiguren. Teksten en taal zijn belangrijk. Kamers spelen een rol in haar werk. Meubels zijn concreet tastbaar aanwezig en bieden houvast in een wereld van ideeën. Het werk is niet makkelijk toegankelijk. Kennis van wetenschap en filosofie helpt. Kijken naar en praten over het werk met een groep collega’s geeft aanknopingspunten. Lezen over de tijd en de context waar binnen het werk tot stand is gekomen creëert een kader.
Kamer 1 Erotiek en wetenschap Een belangrijk thema uit haar werk is de voorstelling van vrouwen. Verschillende collages met afbeeldingen van vrouwen domineren deze ruimte. Een enkel schilderij hangt deels over collages heen. Een rand van vergeelde kranten is als een plint opgeplakt net boven de vloer en verbindt de muren met elkaar. De collages zijn direct op de muur bevestigd. Het papier is stevig en glad. De koele technische huid maakt het werk afstandelijk en vermijdt de kijker te prikkelen met de taal van de materie zelf. De afbeelding bestaat uit speels door elkaar gevlochten onderdelen van vrouwelijke pin-ups zoals lange benen, zwierige rokken, uitdagende houdingen en lonkende ogen. Kleurgebruik is sober. Zwartwit, rood, wat tinten groen. Een contrast hiermee is het vierkante schilderij met de titel Renaissance Mandala Amygdala. Op een zwarte achtergrond zijn in een grijsbruine los geschilderde balk met rode verf de woorden renaissance mandala amygdala geschreven. Boven elk woord zweeft een vorm met een bepaald karakter. Een blauwe vorm met gaten erin geknipt lijkt een stukgesprongen bal, die geplakt is over een kleurig vlak. Losse rozerode slierten in een soort kinderlijk bloempatroon doen denken aan het tekenen van een mandala. Boven het woord amygdala doet een platte rechthoekige grijze vorm denken aan een floppy, een plattegrond. Op het resterende deel van het doek zijn vrije losse lijnen en wat vlekken geschilderd. Het raffinement waarmee in de collages onderdelen over en door elkaar heen schuiven, ontbreekt. De verf heeft een plastic uitstraling. Wat betekenen de woorden? Renaissance, een wedergeboorte van de klassieke kunst en denken, een mandala is een tekening, een plan van de kosmos, en de amygdala is een deel van de hersenen dat betrokken is bij de vorming en opslag van informatie in relatie tot emotionele gebeurtenissen. Is er een relatie tussen de vormen, de verfhuid, de kleuren en deze 3 woorden of zoeken we te veel naar begrijpen in plaats van te ervaren? Tegenover dit doek hangt een foto van een grote hoeveelheid boeken over wetenschap en pseudowetenschap. Kleuren en vlakken of teksten en wetenschap? In de Middeleeuwen waren beelden bedoeld om mensen die niet konden lezen, iets te vertellen. Nu hebben wij kennis van wetenschap en filosofie nodig om deel uit te kunnen maken van haar denkwereld.
Kamer 2 en 3, Strips en lichtbakken, een persoonlijk verhaal De kleine zwart wit tekeningen in kamer 2 zijn persoonlijke stripverhalen. Op het eerste gezicht lijken zij bekend terrein en makkelijk te duiden. Flarden zijn herkenbaar. Benen delen van een lichaam, een ruimteschip, een bed. Maar dan lijkt of je door een verkeerde bril kijkt naar een verder onbekende vormenwereld.
In de aangrenzende kamer zijn de gordijnen dicht. Er staat in een hoek een 1 persoons bed dat bedekt met een glanzende zwarte gewatteerde sprei. Je kan erop liggen dromen. Aan de muren hangen 3 lichtkasten en op een klein scherm wordt een video afgespeeld. De lichtkasten bestaan uit een platte kast gemaakt van multiplex met aan de onderkant een tl-lamp. De voorkant bestaat uit 2 platen plexiglas met abstracte vormen. De kijker wordt verlokt om in de kasten te kijken en de eenvoudige, strak uitgevoerde constructie te bewonderen. Ze vindt het belangrijk hoe de kijker van de buitenkant langzaam naar binnen gaat. Met gebruik van uitgeknipte papiervormen, directe penseelstreken, de zachte kleur van het glas en het licht van achteren bouwt AMVK afbeeldingen op. Zelf zegt zij over deze werken "This series is about urbanism, rhythm and inner nature. All these works started from the ‘soul’ that I experience in a certain city or place where I have been or wanted to be in the past 20 years."
Kamer 4, public Annemie, hidden layers Herkenbaar en tastbaar is de stoel met zware houten poten komend uit een periode met duidelijke standpunten. De bekleding heeft een door AMVK ontworpen patroon. Zou je erop gaan zitten dan kijk je naar een wandobject, waar omheen een aantal a4tjes hangen met teksten. Zoals elke keer dring je ten dele door in het werk, je begrijpt een tekst, maar een aantal woorden blijven raadselachtig. Hoe we naar iets kijken, het beoordelen en interpreteren wordt door haar ter discussie gesteld. Haar wandobjecten in deze ruimte bestaan uit meerdere lagen plexiglas. Op een deel van de eerste laag, zijn harde scherpe hoekige contrasten aangebracht. De zachte vage vormen in volgende lagen trekken je de diepte in en langzaam ontvouwt zich een persoonlijke mentale ruimte.
Kamer 5 en 6, Filosofische ruimtes, het project Head Nurse, de film A-X+B=12 Naast grafische vormgeving heeft AMVK filosofie en theologie gestudeerd. Ook heeft zij samengewerkt met wetenschappers op een onderzoekers lab voor AI (artificial intelligence). Haar ambitie om inzicht te verwerven in alle aspecten van de menselijke geest en het menselijke, met name vrouwelijke bestaan geeft zij vorm in langlopende projecten. Een van deze projecten is Head Nurse, door de kunstenaar een seks en technologie project genoemd. Aan een archiefkast hangen vellen met teksten en met afbeeldingen, die betrekking hebben op dit project. Hierin legt zij verbanden tussen seksualiteit en de vervreemding van het eigen lichaam die voortkomt uit industrialisatie en technologische vooruitgang. De Filosofische ruimtes zijn met de computer bewerkte fotografische afbeeldingen waarin zij zichzelf als personage een plaats geeft in stijlkamers ingericht in de geest van een filosoof uit de verlichting. Afsluitend kan de bezoeker gaan zitten om de op computeranimatie gebaseerde film A-X+B=12 te bekijken en op je in te laten werken. Interieurs, objecten, abstracte vormen, kleuren texturen vloeien langzaam in elkaar over. Wie met beeldprogramma’s op computers werkt, herkent de gereedschappen en beeldtaal. Muziek vormt voor de beelden een zachte ritmische achtergrond.
Lea Nieuwhof
Onze Ambassade
Lange Voorhout 102 2514 EJ Den Haag
Nederland Open Woensdag — Zondag 12:00 — 18:00
+ Donderdag
12:00 — 21:00
vrijdag 8 december 2023
tentoonstelling "Africa Supernova"
Een regenovergoten regenvloed zaterdag 18 november 2023 in Amersfoort, met een paraplu die het begaf door hevige herfststormen. Dit alles verdween als sneeuw voor de zon bij binnenkomst in dit warme Museum kAdE, Eemplein 77 (Eemhuis) 3812 EA Amersfoort.
Tentoonstelling: "Africa Supernova" van 24 september 2023 t/m 7 januari 2024. Een collectie van het echtpaar Carla & Pieter Schulting die deze tentoonstelling hebben samengesteld.
Voor mijzelf heb ik een keuze gemaakt uit 3 afbeeldingen (zie bijgaande teksten) die deze beeldende schilderijen, de techniek en de kunstenaars uitvoerig beschrijven.
Binnenkomend in dit museum wordt een mens overdonderd door wat de Afrikaanse landen aan beeldende kunst hebben te bieden.
In een filmunit vertelde het echtpaar Schulting in kort bestek hoe zij beiden tot deze verzameling zijn gekomen. Dat de Afrikaanse schilderkunst de afgelopen jaren een grote vlucht heeft genomen was duidelijk waar te nemen. Niet alleen indrukwekkende schilderijen, eveneens sculpturen en foto's te zien uit alle delen van het Afrikaanse continent. De bezoeker neemt beelden waar en kijk naar lange geschiedenissen en traumatische ervaringen. Sommige afbeeldingen vertelden grote verhalen, overleveringen maar ook culturele ervaringen.
Ik citeer: het echtpaar Schulting. De titel " frica Supernova" weerspiegelt hoe de kunst van het Afrikaanse continent de afgelopen jaren stormenderhand de kunstwereld heeft veroverd als een explosie.
Een Nigeriaanse curator Azu Nwagbogu heeft deze titel bedacht.
Ik werd getroffen tijdens deze tentoonstelling en met mij denk ik velen, door de schoonheid van het zwarte lichaam.
In deze laatste maand van het jaar 2023 is Museum kAdE/Amersfoort de moeite van een bezichtiging waard.
Petra Adema-Nienhuis
donderdag 20 juli 2023
Kunstflits
MORE museum voor modern realisme
Museum More in het dorp Gorssel (Gld) heeft als gebouw met aansluitend Orangerie een chique uitstraling Dit Museum heeft een Eigen Collectie Realisme van 1900 tot nu Mooi gesitueerd in een fraai coulissen landschap
De tentoonstelling "Naïef Realisme van Rousseau tot Grandma Moses" .bezocht ik op maandag 2e Pinksterdag 29 mei jl.
Lopend van zaal naar zaal bemerk je dat in deze tentoonstelling "Naïef Realisme" de kunstenaars van dieren houden. Je ziet op de schilderijen vele dieren weergegeven zoals: Paarden, honden, vossen, apen, veel grote katachtigen en kleine katten.
Voor ouders met kinderen een Eldorado.
Wat mij opviel in zaal 4,3 en 2 zie je de tentoonstelling van kunstwerken uit de Eigen Collectie van Museum More. Realisme van 1900 tot nu. De drie zalen hebben ieder een ander thema en laten je op verschillende manieren naar realistische kunst kijken.
Realistische kunst roept herkenning op als je er naar kijkt Realisme toont de werkelijkheid maar niet iedereen ziet hetzelfde. De kunstenaars passen de werkelijkheid een beetje aan om het publiek een verhaal te vertellen hoe zij het graag willen zien.
In zaal 1 exposeerde een Palestijnse kunstenaar, Samah Shihadi. Tekeningen met houtskool en potlood , heel precies die veel op de werkelijkheid lijken .Familie is belangrijk voor deze kunstenaar. De dagelijkse gewoontes, zoals samen eten. Plekken, landschappen waar haar voorouders hebben gewoond.
Mij boeide in zaal 2 de afbeeldingen van schilderijen door Grandma Moses. Ik las dat zij om meer schilderijen te kunnen verkopen 1 schilderij in 2 delen heeft gesneden. Nu hangen deze naast elkaar, maar het doek is om het spieraam gevouwen, dus zie je niet de hele voorstelling. Op haar 78e jaar doorgebroken. Haar hele leven hard gewerkt als boerin, geen tijd om te schilderen. Deze periode kwam in zicht toen het boerenleven te zwaar werd.
Wat mij opviel in deze tentoonstelling was de vraagstelling bij een aantal schilderijen; vind je dit een realistisch werk. Waarom wel/niet? Ook de stappen in het maken van ahornsuiker. Schilderij Grandma Moses
In Eigen Collectie zoveel kunstenaars aanwezig, teveel om allen te benoemen. Hoeft ook niet, het museum als geheel is zeker de moeite waard om een bezoek te brengen.
Weblink: Museum MORE
Petra Adema-Nienhuis, kunstkamer Vaassen
dinsdag 4 juli 2023
Foke Stribos
DIRKSLAND - Verhalen vertellen kun je ook met kleuren en vormen.
“Je hebt mensen die schilderen om het schilderen en je hebt mensen die gedreven worden door een boodschap”, zegt kunstenaar Foke Stribos. “Ik denk dat ik tot de laatste categorie behoor. Al vind ik schilderen om het schilderen – ins Blaue hinein duiken – ook heerlijk om te doen. Bovendien kan je dan tot onverwachte dingen komen.”
Foke Stribos geïnterviewd door Kees van Rixoort. Lees het hele artikel via deze link: Interview met Foke Stribus (pdf)
dinsdag 9 mei 2023
Tentoonstelling RAR
Begin april werd ik benaderd door Jan Hoogendoorn en Ingrid Oron-Wiegel bestuur RAR voor het openen van de Tentoonstelling van 4 RAR-leden op zaterdag 29 april 2023. Deze huidige expositie heeft als thema "Het Menselijk Lichaam, en laat twee- en drie dimensionaal werk zien. Deze expositie is nog te zien tot en met 10 juni 2023 te zien. Weblink: Regio Art Rijnmond
|
De beeldend kunstenaars zijn: Nancy Kroon, Jan Pieters, ook aanwezig in Kunstkamer Vaassen, Bert Penning, Friedie Kloen.
NANCY KROON
Werkt vanuit de literatuur waarbij de Griekse Mythologie een belangrijke bron is en herkenbaar in haar werk, o.a. schoonheid, melancholie, harmonie. In relatie met het thema en het Griekse woord Äntropomorfos" waar de woorden "mens"(Antropos) en uiterlijke vorm"(morphe) in verweven zijn. |
JAN PIETERS zijn werken gaan vooral over vorm en kleur. Hij maakt tekeningen, schilderijen en beelden van naakten. Met behulp van schetsen ontstaan zijn werken.
Drie kleurrijke schilderijen hangen momenteel in Kunstkamer Vaassen. |
BERT PENNING
In zijn serie "Öde aan de Vrouw" in steen, cararra marmer versus brons wordt hij geinspireerd door de vormgeving van beelden uit de oudheid. De structuur van de steen is gevormd door eeuwenoude oerkrachten. De kleur en lijnen vindt hij boeiend. Delen van het beeld laat hij onbewerkt, uit respect voor het materiaal. Vormen kunnen verschillen van elkaar en toch elkaar versterken. De een kan niet bestaan zonder de ander, ze gaan een interactie aan met elkaar. |
FRIEDIE KLOEN Friedie is beeldhouwer en hout is het materiaal wat haar boeit De kunstenaar laat zich leiden door vorm, structuur, geur, kleur van stammen en takken. .Verrassend is het om te ontdekken hoe het beeld eruit gaat zien.
Elke keer opnieuw een openbaring. |
En natuurlijk een mooie tentoonstelling gewenst met veel belangstellenden net zoals deze zonnige openingsmiddag.
Petra Adema-Nienhuis